Aqua Scaping:

At genskabe naturen i dit akvarium med Inspiration fra Takashi Amano.

 

Akvariehobbyen har udviklet sig meget igennem årene, fra en simpel opbevaring af akvariefisk, til en kunstform, hvor det naturlige miljø i akvariet er lige så vigtig, eller endda vigtigere end selve akvarie fiskene!!

Dette kunstneriske udtryk, kendt som aqua scaping, har revolutioneret måden, vi ser akvarier på. En af de mest indflydelsesrige skikkelser inden for denne kunstart er den legendariske japanske aquascaper, Takashi Amano.

Introduktion til Aqua Scaping

Aqua scaping er kunsten at arrangere planter, sten, træ og andre dekorative elementer i et akvarium for at skabe en harmonisk, naturlig akvarie miljø. Formålet er ikke kun at skabe et smukt akvarium, men også at efterligne naturens skønhed og balance. Aqua scaping kan variere fra enkle layouter med blot nogle få planter og sten til komplekse landskaber, der næsten ser ud som undersøiske jungler.

Takashi Amano: Mesteren af Aqua Scaping

Takashi Amano, født i 1954, var en japansk fotograf og akvarist, der i årevis dedikerede sig til at perfektionere kunsten at aqua scape. Hans arbejde har haft en enorm indflydelse på akvariehobbyen, og han regnes som en af de mest ypperste personer inden for dette område.

Nature aquarium 

Amano var kendt for at trække inspiration fra naturen, især fra hans rejser til Amazonas og Borneo. Han mente, at det naturlige landskab og økosystemer kunne tjene som de bedste modeller for aqua scaping. Han brugte en "Nature Aquarium" -tilgang, der forsøgte at genskabe naturlige landskaber med planter, sten og vand i harmonisk balance.

En balance hvor der er brugt den Japanske begreb "Wabi Sabi"

Det er en filosofi, der hylder det skønheden i det uperfekte, det foranderlige og det skrøbelige.

Jeg uddyber Wabi Sabi begrebet sidst på siden, hvis du skulle have lyst til høre mere dette begreb.

Nøgleelementer i Amanos Aqua Scapes

1. Plantesammensætning: Amano var en mester i at vælge og placere planter, så de skabte realistiske landskaber under vand. Han brugte ofte planter som eleocharis, cryptocoryner og java mos for at skabe variation i tekstur og farve. 

2. Hardscape: Sten og træ er afgørende elementer i aqua scaping, og Amano var kendt for at bruge dem med omhu. Han brugte ofte sten som lavasten og trærødder, der bidrog til at give hans akvarier et meget naturligt udseende.

3. Balance og harmoni: Amano's akvarier havde en visuel balance, hvor ingen elementer dominerede for meget. Han opnåede dette ved omhyggeligt at placere og justere hver komponent, en teknik han var en sand mester i.

Arv og Inspiration

Selvom Takashi Amano desværre er gået bort, er hans indflydelse stadig tydelig i aqua scaping-fællesskabet. Hans filosofi og teknikker er blevet videreført af talrige entusiaster og aquascapers over hele verden. Mange akvarister fortsætter med at udforske og udvikle hans tilgange for at skabe smukke og naturlige akvarier.

Aqua scaping er mere end bare en hobby;

Det er en kunstform, der fejrer skønheden i naturen og giver os mulighed for at bringe den ind i vores hjem. Takashi Amano's dedikation til denne kunst har efterladt os en arv, der inspirerer os til at udforske og værdsætte den naturlige akvarium verden på en helt ny måde.

 

Aquascaping - fortsat.

 

Konkurrencer indenfor Aquascaping

 

 

Mere om aquascaping

 

Aquascaping er forenklet sagt at dekorere et akvarie, inspireret ud fra reglerne, som der også bruges inden for billedkunst og fotografi. Det er en kunstform hvor man gør brug af det gyldne snit når man placerer sit valgte hardscape, der er altid bør være det bærende element i opsætningen.

Naturskønne landskaber oprettes under vand, det kan sagtens sammenlignes med at male et billede. En Aquascaper bruger naturlige materialer som akvarium planter, jord og dekorative genstande som ofte består hardscapet af træ og / eller sten.

Mange akvarister er helt sikkert bekendte med udtrykket "Nature Aquarium" og "Aqua scaping". 
Men hvad dækker de begreber?

Udtrykket Nature Aquarium eksisterede inden ordet Aquascaping blev opfundet, det blev gjort kendt og berømt i hele verden af Takashi Amano, der imponerede med akvarie opsætninger der ikke var set lignende i verden på daværende tidspunkt.

Begrebet Nature Aquarium beskriver designstilen oprettet af Takashi Amano såvel som hans generelle opfattelse af menneskets forhold med naturen. Udtrykket Nature Aquarium, må ikke forveksles med Biotop akvariet, hvor du prøver at opbygge et levested for fisk, med et udtryk, der er så naturligt som muligt. 

I et Nature Aquarium skabes en undervandsverden, hvor det æstetiske er i fokus.
Naturligvis ønsker vi, at beboerne i et Nature Aquarium også skal have det godt, men det underliggende princip er anderledes end det er i et biotopakvarium.

Nature Aquarium stilen er baseret på det smukke i naturen og adskiller sig også væsentlig fra den såkaldte hollandske stil.
Takashi Amano kaldte tidligere den Hollandske stil "blomsterbeds stil" - et udtryk, der antyder, at disse akvarier er meget designet til at imødekomme visse menneskelige forventninger og æstetiske begreber. De er normalt farverige og geometriske og ser ofte kunstige og opstillede ud.

Princippet, der ligger til grund for Nature Aquarium stilen (ofte også kaldet japansk stil), er afbildningen af naturlige undervands naturlandskaber.
Udover planter kan du bruge dekorative materialer fra naturen som sten og trærødder i større udstrækning end i andre akvariestilarter.

De således oprettede strukturer og linjer er meget forskellige fra dem i et hollandsk akvarium, og du skal g at du få efter at opnå en række naturlige zoner med lys og skygge.

I den stil, der er oprettet af Takashi Amano, er disse zoner typisk plantet med solelskende eller skyggeelskende planter. Bunddækkende planter og stængel planter bruges i åbne områder med meget lys, og i skygge bruges planter som mosser, bregner og andre epifytter, der slår rod på klipper eller bruges i områder med mindre lys. Den bevidste brug af kontrasten mellem lys og skygge svarer til den følelse af æstetik, der er så typisk for Østasien, hvilket afspejles i det japanske begreb "Wabi-Sabi", hvor skygger og lys spiller en meget vigtig rolle.

 

 

 

 

 

 

 

 

Wabi Sabi - Skønheden i det uperfekte.

Det er et japansk begreb, der er dybt forankret i den japanske kultur og æstetik. Det er en filosofi, der hylder det skønheden i det uperfekte, det foranderlige og det skrøbelige. Betydningen af Wabi Sabi kan være vanskelig at oversætte direkte til vestlige begreber, da det omfatter flere nuancer og aspekter af livet og æstetikken. Her er nogle af de centrale aspekter af betydningen af Wabi Sabi:

1. Uperfekthed: Wabi Sabi anerkender og omfavner det uperfekte og uregelmæssige. Det betragter skønheden i ting, der er ældede, patinerede, og som har små defekter. Det er modsat den vestlige kultur, der ofte stræber efter perfektion.

2. Foranderlighed: Wabi Sabi fremhæver skønheden i det foranderlige og det midlertidige. Det forstår, at alt i livet er flygtigt, og at det er vigtigt at værdsætte øjeblikket.

3. Skønhed i det naturlige: Det søger at finde skønhed i naturens enkelhed og det upolerede. Dette kan ses i både kunst og dagligdags ting, hvor rå og naturlige materialer foretrækkes.

4. Alderdom og patina: Aldrende genstande og bygninger, der har udviklet patina og karakter over tid, er ofte set som smukke i henhold til Wabi Sabi-æstetikken. Dette kan omfatte gamle keramiske skåle, træstrukturer eller andre artefakter.

5. Minimalisme: Wabi Sabi indebærer ofte en form for minimalisme, hvor det enkle og spartanske værdsættes. Det opmuntrer til at fjerne unødvendigt støj og kompleksitet for at opnå en dybere forbindelse til tingene omkring os.

6. Stilhed og ro: Stilhed og ro er vigtige aspekter af Wabi Sabi. Det værdsætter øjeblikke af eftertænksomhed og meditation, hvor man kan opleve skønheden i det enkle og det naturlige.

Wabi Sabi er ikke kun en æstetisk filosofi, det er også en måde at forstå livet på. Det opfordrer os til at acceptere livets ufuldkommenheder, forstå forandringens natur og finde skønhed i det, der er naturligt og ægte. Dette begreb har haft en dyb indvirkning på kunst, design og kultur, ikke kun i Japan, men også globalt, og det fortsætter med at inspirere mennesker til at se verden på en mere nuanceret og dyb måde.